В Мичуринском театре витает ветер перемен

Недавно главным режиссёром в Мичуринском драматическом театре стала Гульнара Галавинская. Именно она в недалёком 2010 году встряхнула культурную общественность Мичуринска постановкой спектакля "Гроза" по одноимённой пьесе Н.А. Островского. Эта работа стала довольно смелым экспериментом и попала в число 200 лучших спектаклей России, где долгое время занимала пятое место, а с 28 августа сего года вышла на второе. Впервые в Мичуринск Гульнара Галимовна приехала в 2006 году по приглашению главного тогда режиссёра Мичуринского драмтеатра Валерия Александровича Персикова. Её дебютом в Мичуринске стала постановка сказки "Все мыши любят сыр".

В первую очередь Гульнара Галимовна поделилась своими планами. Этой осенью театру предстоит обширная гастрольная деятельность. В сентябре мичуринцев ждут гастроли в Брянске со спектаклями "Гроза", "Эдит Пиаф", "Клинический случай" и сказками "Приключения братца Кролика" и "Легенда о Золотой антилопе". 28 сентября наш театр "Грозой" закрывает фестиваль "У золотых ворот" в городе Владимире. В ноябре планируются гастроли в Тольятти, где на фестивале "Светлые души" в театре "Колесо" Мичуринский драматический театр представит спектакль "Энергичные люди".

С особым вдохновением Гульнара Галимовна рассказывает о премьере нового спектакля "Обречённая любить" (известного пока под названием "Анна Кристи") которая состоится 1 ноября.

- Этот танцевально-музыкальный спектакль (работа 27-летнего режиссёра Анны Фекеты), нетрадиционный, не похожий на все другие, которые ставили прежде, - говорит режиссёр, - У Анны прекрасный дар, она сама выстраивает хореографию. И хотя актёры не танцуют, они пластикой выражают всё действие спектакля.

Уже сейчас госпожа Галавинская взяла творческий процесс в свои руки и знакомится с актёрами, читает с ними роли, чтобы в октябре полноценно приступить к постановке "Женитьбы Фигаро" Бомарше.

В "Женитьбе Фигаро" - огромная палитра мужских ролей, - делится режиссер, - Нужно максимально заботиться о каждом актёре, чтобы дать ему выразиться. Моя задача чтобы росли те актёры, которые появляются только в эпизодических ролях, дать им шанс, дать им роли другого плана… Это первоочередная задача. Каждому человеку в своей работе хочется иметь развитие.

- Надо подумать и о женщинах, - продолжает Гульнара и делится ещё одной идеей о постановке "Трёх сестёр" Чехова. - Почему именно "Три сестры"? Там много хороших женских ролей, как ни в одном другом спектакле.

Но всё мастерство актёров тщетно, если забыть о публике. Тем более что в Мичуринске она, как, оказалось, порядком отличается от той же московской, например, и не только количеством. Говоря о публике, Гульнара Галимовна не только отвечает на мой вопрос "чем отличается мичуринская публика?", но и делится своим видением задач и целей театра.

- В Москве на "Дориана Грея", который идёт в "Театре Луны", уже за неделю билетов нет. Там легче сделать аншлаг, если спектакль хороший, а тут в любом случае не будет аншлага на ту же "Грозу", как и на любой классический спектакль после сезона его проката. Ну, раз его зрители посмотрят, ну два. В Мичуринске, конечно, с этим сложно, но я считаю, что каждый спектакль раз в сезон должен идти, даже если зал неполный. Классика необходима для воспитания зрителей. Если, например, два года назад зрителю было 13 лет и он, может быть, не дорос до классики, то уже через два-три года подростки "созревают" до хороших спектаклей и смотрят их. Театр должен воспитывать.

Гульнара рассказывает о театре живо, увлечённо, вдохновенно. В этой маленькой хрупкой женщине чувствуется твёрдый характер и увлечённость творческим процессом.

- Важен и подход к зрителям. Для того, чтобы они так вникли в сюжет, их нужно заранее подготовить. А если появятся 2-3 человека, которые будут мешать вникать, то и другие не смогут сосредоточиться. А ведь просмотр спектакля, как мне говорил Роман Григорьевич Виктюк, - большой труд. Особенно когда всё только начинается завязываться и зрителю может быть скучно и непонятно. Но, дальше-то интересно! Зрителю должно быть местами чуть-чуть неудобно, он может задаваться вопросом: "почему так?", но при этом спектакль должен помогать зрителю находить ответы на вопросы. Поэтому моя задача - воспитывать зрителя, особенно юного, поднимать его эстетический уровень.

- "Кто мы такие - люди?", "Зачем мы?", "Для чего мы живём?"- вот цель театра для меня. И, конечно, хочется быть откровенной, искренней со зрительным залом, к этому я и стремлюсь. Театр создан для того, чтобы зритель ходил за ответами на свои вопросы. И если что-то ему покажется "и у меня так было", "а так не надо», если хоть на полвопроса зритель найдёт ответ, значит, театр не зря существует. Гульнара Галавинская охотно рассказывает не только о своих планах, зрителях и видении театра, но и делится московским опытом, взглядом на актуальность того или иного произведения в разных городах. Вот что она говорит о "Трёх сёстрах" А.П.Чехова: - Сегодня актуальны проблемы трёх сестёр, которые рвутся в Москву. Вы понимаете, сколько в провинции людей, думающих, что в Москве намного лучше, что в Москве куча денег и можно больше заработать? И вот это "в Москву! в Москву!" намного актуальнее может звучать именно в Мичуринске, чем в самой Москве…

Самой Гульнаре Галавинской очень интересна серьёзная, глубокая, талантливая драматургия. Её любимый драматург - норвежец Генрик Ибсен. Кроме Ибсена, Гульнара Галимовна очень любит много раз упомянутых Чехова и Шекспира, Островского, Уильямса, а в числе её любимых спектаклей - "Стеклянный зверинец" (Т. Уильямс), "Дориан Грей" (О. Уайльд), "Орфей и Эвридика".

- Я люблю, пожалуй, всё, что ставлю, - говорит Гульнара, и с этим нельзя не согласиться. Ведь как иначе быть искренним, вести диалог со зрителем, если делать это без души, без вдохновения? А искренность, откровенность, убедительность - главное в театральной деятельности.

Сейчас новое поколение режиссёров стали учить нас быть более откровенными в своих эмоциях. Мы стараемся быть более искренними, более убедительными, кому-то это может показаться даже наглым и дерзким. Мы должны отражать, мы - зеркало жизни, но в художественной форме. Эмоциональная откровенность во взаимоотношениях иногда должна быть беспардонна, как написано в произведении. Иначе как показать эту трагедию, например, почему Отелло задушил Дездемону?

Людям почему-то иногда кажется, что сейчас много пошлости. Я думаю, это не пошлости много, просто надо посмотреть, кто мы, люди. Именно для этого нужны спектакли, тогда есть диалог, есть разговор. Это для нас очень важно. И хотелось бы, чтобы диалог со зрителем в этом театре был искренним. Сейчас Гульнара Галавинская живёт в Мичуринске, но время от времени будет уезжать в Москву на постановки. Кстати, в Мичуринском драматическом театре витает ещё одна любопытная творческая идея - приглашать для участия в наших мичуринских спектаклях «звезд» столичной сцены. На примете у Гульнары Галимовны уже есть несколько кандидатов из числа талантливых московских актёров театра и кино, таких как, например, Анна Нахапетова, Дмитрий Бозин, Дмитрий Бикбаев …Надо отметить, идея очень хорошая, и зрителю интересно увидеть звезду театра и кино вживую и представителям творческих профессий всегда есть чему поучиться друг у друга.

Пока что сложно что-то прогнозировать, но 118-й сезон в Мичуринском драмтеатре обещает быть интересным и насыщенным. Открытие сезона состоится 17 октября в 18 часов премьерой "Леди на день" (О.Данилов). Это увлекательное мелодраматическое шоу в 2-х частях. Для соскучившихся и особо нетерпеливых театралов 18 сентября в Мичуринском драматическом театре – спектакль "Эдит Пиаф" с Валерией Романовой в главной роли.

Катерина Ерёмина